Voyager – Werkstatt für Kulturjournalismus

Innovative Ästhetiken, veränderte Sehgewohnheiten, neue Themen – die Darstellenden Künste für junges Publikum sind ein Ort ständiger experimenteller Erneuerung. Die Erkenntnis, dass ihnen nicht nur im Bereich der kulturellen Bildung oder Audience Development eine immense Bedeutung zukommt, sondern dass vor allem ihre Rolle als Seismograf und Motor der Darstellenden Künste selbst gar nicht hoch genug einzuschätzen ist, existiert allerdings bis dato vor allem in der Theorie.

Der Journalismus ist ein wesentlicher Bereich, um die Sichtbarkeit und fachöffentliche Wertschätzung für das Kinder- und Jugendtheater zu erhöhen. Bisher finden die Darstellenden Künste für junges Publikum in der Fachöffentlichkeit allerdings selten Beachtung. Die Kulturstiftung des Bundes bietet daher mit der Voyager-Werkstatt ein Weiterbildungsprogramm für Journalistinnen und Journalisten an.

Die Werkstatt ist ein Modul des Programms Jupiter – Darstellende Künste für junges Publikum. Schon seit 2021 stärkt die Kulturstiftung des Bundes die Sparte im Rahmen des Programms Jupiter mit drei Modulen: Bis 2026 fördert sie bundesweit 26 Produktionen von Kinder- und Jugendtheatern, Jungen Opern und Institutionen für jungen Tanz. In Arbeitstreffen, Symposien und dem digitalen Format „Play Time“ dreht sich alles um Austausch und Diskurs. Als drittes Modul soll die Voyager-Werkstatt für dazu beitragen, die Aufmerksamkeit für exzellente Arbeiten im Kinder- und Jugendtheater in der Öffentlichkeit zu erhöhen.

Die Teilnehmenden erhalten die Möglichkeit, Kinder- und Jugendtheater intensiver kennenzulernen und ihre eigenen Sehgewohnheiten zu erweitern. Durch Besuche der unterschiedlichen Häuser und ausgewählten Produktionen sowie im direkten Gespräch mit Künstlerinnen und Akteuren bekommen sie die Möglichkeit, die heterogene Landschaft der deutschen Kinder- und Jugendtheater, ihre Arbeitsweisen und Organisationsstrukturen, Protagonistinnen und ästhetische Methoden kennenzulernen.

Die Werkstatt möchte an wechselnden Orten Neugier wecken auf die Auseinandersetzung mit den Darstellenden Künsten aller Sparten für junges Publikum – Tanz, Theater und Musiktheater – und Anlässe bieten, um sich über Perspektiven der beruflichen Praxis auszutauschen und zu vernetzen. 

Dorte Lena Eilers ist Professorin und Leiterin des Masterstudiengangs „Kulturjournalismus“ an der Hochschule für Musik und Theater München in Kooperation mit der Theaterakademie August Everding. Zudem arbeitet sie als Kulturjournalistin, überwiegend in den Sparten Musik und Theater vor dem Hintergrund gesellschaftspolitischer Entwicklungen. Zuvor war sie von 2007 bis 2021 Redakteurin, zuletzt Chefredakteurin von Theater der Zeit. Sie ist Mitglied im Kuratorium des Fonds Darstellende Künste und im Beirat der Zeitschrift „junge bühne“ und war in diversen Jurys tätig (u.a. beim Theaterpreis des Bundes und den Mülheimer Theatertagen).

Christine Wahl, geboren in Dresden, Studium der Germanistik, Philosophie und Soziologie in Freiburg i. Br. und Berlin. Seit 1995 Autorin und Theaterkritikerin u. a. für den Tagesspiegel, Theater heute und den Spiegel, von 2020 bis 2021 Redakteurin bei Theater der Zeit, seit 2022 Redaktionsmitglied von nachtkritik.de. Jurytätigkeit u. a. für das Festival Impulse, den Hauptstadtkulturfonds und das Berliner Theatertreffen, aktuell Mitglied im Auswahlgremium der Mülheimer Theatertage sowie Jurorin beim Festival für junge Regie Radikal Jung. Autorin und Herausgeberin des Buches „welt proben“ über Rimini Protokoll im Alexander Verlag (2021). 

Patrick Wildermann hat Politikwissenschaft, Germanistik und Publizistik in Münster studiert und arbeitet als freier Kulturjournalist in Berlin für den Tagesspiegel mit Schwerpunkt auf Theater und kulturpolitischen Themen. Daneben ist er unter anderem für das Interviewmagazin Galore, tip-Magazin und das Goethe-Institut tätig. Er war Mitglied in diversen Jurys (darunter für die „Kinderstücke“ der Mülheimer Theatertage, für das Festival „Augenblick Mal!“ sowie für den Theaterpreis IKARUS des Jugendkulturservice Berlin) und hat als Redakteur und Mitherausgeber die Publikationen „Für die Zukunft – 50 Jahre GRIPS Theater“ sowie „Producing Performing Arts“ im Alexander Verlag veröffentlicht.